Beethoven - Minuet in G No 2 of Wo0 10 正體中文版
Background
樂曲背景
小步舞曲（梅呂哀）原本是約 1660 年代法國的宮廷舞蹈．到了貝多芬作曲的年代，小步舞曲是唯一從巴洛克時期被流傳下來並且仍廣受歡迎的舞曲．對於一首標準器樂曲之格式而言，通常都會包括所有種類且多元化的樂章：交響樂曲，奏鳴曲和室內樂．
這種舞步對於他的年代的聽眾來講是很熟悉的．注意到這裡的附點節奏，可以在貝多芬的小步舞曲找到．
部分原因是由於受到貝多芬的影響而在交響曲，四重奏或奏鳴曲中失寵 - 他慣性地改用 “恢諧曲” 取代，這也是跟隨海頓所訂下的範例．
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
選擇彈奏本樂曲的學生需要有很棒的技巧 - 第一部分的三度及六度需要很好的控制力且這是需要長時間的練習的．其實可以將本樂曲作為發展學生技巧的練習，若是如此則需要同時或者在之後專注於一些如 Tankard 的 “Foundations of Pianoforte Technique” 的練習曲．
手掌較小的學生或許會發現在某些地方要達成圓滑奏的話會伸展得蠻怪的（如第 12 - 16 小節）．然而，這還是可以藉由不同的指法及改編成少一些的圓滑奏來克服！
一旦我們解決了技術上的問題，一個學生的完美演出將是擁有舒暢的感覺以及寄情於十八世紀的古典風格．
Style & Tempo
風格及速度
一首小步舞曲是舞姿高貴且不急不徐的（請見 “樂曲背景” 之影片）．
本曲原來是寫給管弦樂團的，不過那個版本已失傳，而且它是首很經典附有三重奏的小步舞曲，沒有任何意涵或明顯的潛在意義．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
主要的小步舞曲本身是很直接的 4 小節樂句，每句都是後起拍．
在三重奏的樂段主要還是 4 小節的樂句，不過若以樂句的形狀來講，在心理上可以將之分解成更短的次樂句（請見教學方法）．
Tone & Texture
音色及織度
本樂曲大多時候，右手都是主導所有的旋律，而左手則負責伴奏．由於右手的織度較厚實且/或者移動很快的音符將很自然地吸引住聽眾的注意力，這種手法令雙手較容易平衡．左手的音符通常都保持在底下，除非演奏者嘗試去加重它．
在嘗試花費很多氣力將右手保持其速度將會形成音色聽起來是吃力的（請見 “解決疑難雜症”）
在第 14 小節及 15 小節的 sf 記號並不是很銳利地加重，而是需要更倚靠在那些音符上來製造出在音樂上不同的刺激．
Technique
演奏技巧
重覆的三度及六度音是頭 16 小節右手的特色．左手則是在第 13 - 15 小節彈奏八度的琵音及音階．除此之外，左手僅提供像是 “行走” 的低音風格，它應該在技術上被注意到，才能勝任右手的支柱．
三重奏中右手的旋轉和迴轉需要小心地學習其音符（固定的指法是重點）然後彈奏時不能有不必要的重音出現．
Fingering
演奏指法
一個令人感到舒適的右手的重覆三度圓滑奏將需要很小心地處理指法．
在第 1 小節有三種可能性：可能較少人用的將是 5/1 4/2．大多數的學生會選擇 5/1 4/2（三次）和 5/1 3/2 4/1 3/2 （4/1/ 3/2）．
Pedalling
踏板方式
本樂曲完全不需要踏板．最多只有在一二處像是第 13 - 16 小節，可以利用踏板將八度的跳躍連接起來，但是要很有技巧去處理，避免音符糊掉．
Teaching Strategies
教學方法
對於大多數的學生而言，這首不大可能是他們第一次接觸的小步舞曲，然而他們從前可能並沒有接觸過 “三重奏” 的樂段．
您可以藉由介紹古典時期的管弦樂作品給學生了解三重奏的樂段是如何在編譜及主題的題材上提供對比．
海頓的第三號交響曲：（三重奏在約 1’20” 處開始）
Practice Tips
練習小秘訣
右手的三度及六度將需要很多的放慢練習及小心地聆聽，才能讓它們同時出現且拍子正確．嘗試每一對的音符各彈二次（原本在譜上是一次）以有效地延伸手指且每次都可以很穩健地轉換到下一對．
左手則是有很多的跳躍．要避免在空中晃太久 - 要保持一個直接的移動動作且專注在精準度上．
可以在鍵盤上方正確地練習移動動作但不要彈出聲音．這可以在早期養成良好的習慣且保留些時間在彈奏前檢查音符是否正確．在彈奏跳躍時雙眼閉上也蠻有用的，不過在這之前可以給自己一次機會用視覺熟悉音符間的距離且成功彈出來！
Troubleshooting
解決疑難雜症
如果學生沒有花費足夠的時間在放慢速度的練習，三度音永遠都會有不平均的危險．故可以鼓勵他們將放慢速度的練習當作是平時就需達成的功課．
Final Performance
演出的階段
貝多芬 - 第四級的 G 大調小步舞曲 - 這裡有完整的貝多芬小步舞曲之演出．
一個特優等級的演出將能夠在其氛圍控制上較有真實感，喚起我們像是參與在 18 世紀的舞曲，文雅地沉浸其中．要充分了解及細細品味大家所熟悉的傳統及對比之曲式．技巧的穩定度可以確保選擇並維持正確的速度．音量變化將能增加表演的多變性．樂句將會是優雅無可挑剔的．
一個好的演出則是技術上有充份準備，讓整個演出像是優雅順暢的舞曲．音量及樂句有好好地評估．利用自信及沉浸於音樂中從一些細微的失誤中恢復過來．整體而言是有能力完成本作品而非來自其靈感．
一個完整的演出將會考驗演出者技術的極限而這能會造成一些緊張狀態．樂曲速度可能稍嫌沉悶以便讓三度及六度在正確的速度中完成．不過只要具有適當的樂句和音量和一些小步舞曲該有的性格，它還算是尚可的演出．