Chopin - Nocturne Op 32 No 1 Mandarin Traditional Version 正體中文版
Background
樂曲背景
Frederic Francois Chopin (1810 - 1849) 弗雷德里克．費朗索瓦．蕭邦，是個波蘭的作曲家，幾乎所有的作品都是寫給鋼琴的，而他的作曲風格對於鋼琴之影響深遠，讓它的表達力到了新的顛峰，演奏技術上也更為要求．
蕭邦在 1830 年代遷居巴黎以避開波蘭國內的政治紛擾．
將鋼琴的演奏曲以波蘭舞曲 (Polish dances)，瑪祖卡 (Mazuka) 及波羅奈斯舞曲 (Polonaise) 都是由蕭邦奠定基礎，另外他還創新了練習曲，華爾滋，前奏曲及夜曲．
蕭邦被舒曼稱為 “天才”，而孟德爾頌稱他為 “完美的音樂大師”．
Pupil Match & Suitability
適合演奏本曲的學生
一個可以成功地詮釋蕭邦夜曲的學生將是有能力優雅地控制音色且能有深度地發展樂句及其細節．
浪漫時期的音樂最基本的移情元素是，有能力控制自由的演奏速度．雖然蕭邦對於強音的使用有一定的限制，音色的細微差別範圍還是必須的．
他自己曾說道，“...大家都說我彈得太輕，又或者，相較於這裡的其他藝術家對鋼琴音色中的重擊使用，我表現太過於細緻．” 然而有人懷疑，與蕭邦比較的這些藝術家的音樂素養又如何？
Style & Tempo
風格及速度
這首夜曲右手旋律線運用了典型的 “美聲唱法” (bel canto) ，這種手法對於蕭邦的音樂有深遠的影響，而同樣的手法在左手的分解和弦亦可見．
曲式架構是二部曲，或稱為 A-B，隨著曲子一直往下走，轉到小調並逐漸增加濃烈的情緒．
表演的速度註記著 “andante sostenuto”，可以解釋成散步的速度，圓滑的風格．
實際的速度在於個人．這個 Ashkenazy 演奏的版本在開始時約在 69 bpm，允許之後自由的速度．
Phrasing & Articulation
樂句及觸鍵
幾乎都是圓滑奏的觸鍵法，右手的音符幾乎都是連在一起．這些連結是為了將樂句中的音色變化帶出來，而非在圓滑奏中製造些明顯的中斷．
在浪漫時期的音樂性格中，這些圓滑線是在告訴我們如何用指法去達到它所要求的觸鍵及樂句，但是踏板常常會影響這些樂句的分段，雖然有時會有完美的效果出現，有時還是無法盡如人意，所以還是要多觀察．
聽聽看 Ashkenazy 所演出的無縫流暢的音樂．這裡聽到的是第 20-28 小節．
Tone & Texture
音色及織度
音色一定要是如歌的 cantabile．不是單單讓右手的音量強過左手的聲部，而是創造出一個真實如歌的音色，其織度同時也要完美地平衡．
大多數的學生低估了真正音質的重要性和其所需要的平衡感以發展出以旋律線主導的音樂．
聆聽不同版本的演奏且批判欣賞其他人的彈奏對於學生是無價的．
請聽看看這裡 Barenboim 的音色，它的音量從中弱到強，同時間亦保持其優雅．
Technique
演奏技巧
彈奏分散得很寬廣的分解和弦其實還頗具難度的．如果不要過度讓大姆指在手指的上下方穿梭，彈奏起來會更順暢．
將左手的部分背起來是最保險的，在加上第 5 指做為最低音的基礎將萬無一失．
在接觸本曲前最好是能將琵音流暢地彈奏出來，要能輕易地將琵音的本位，第一轉位及第二轉位彈奏出來．
一個良好的手部姿勢將能夠讓手臂自在地隨著手部移動，而不要有不自然地手腕角度去影響左手的流暢性．
請觀賞郎朗這裡的左手表現：
Fingering
演奏指法
較有名的版本都會有好的指法建議，不過還是值得與學生逐項檢查這些指法是否適合他們的手形和彈奏技巧．
左手的一些指法還是需要決定，像是在第 6 小節，有幾種指法可以使用：
5 - 1 改到 3 - 2 - 1 然後 5 - 1 改成 4 - 2 - 1
或者
5 - 1 - 2 - 1 然後 5 - 1 - 2 - 1
又或者
5 - 3 - 2 - 1 然後 5 - 4 - 2 - 1
這些選項真的都是取決於每個學生與其教師討論出來的結果．這些音符對於伸展開的手掌當然還是太寬了，不過不論決定要用何種指法，一定是要圓滑且最後當然是使用延長踏板來完成這種效果．
Ornamentation
裝飾音
第 4 小節的裝飾音是個簡單的漣音 (B - 升C - B)，重音落在最後的 B 音，這裡可以清楚地聽到．
在第 16 和第 44 小節的漣音可以使用相似的手法．
Pedalling
踏板方式
根據不同版本有多種不同的踏板建議，然而可以確定的是本曲從頭到尾多少還是需要圓滑踏板．重點是，要保持乾淨且不要過度使用．
每當和聲改變時就應該要換踏板，這表示像是剛開始的那些小節的第一拍到二拍，乃至於第三拍和第四拍，都需要隨著每個低音更換踏板．
像是第 8 - 16 小節中的踏板則更是需要每一拍都更換，有時甚至是在每個八分音符上更換，而到了第 19 小節則是需要在第一拍及第三拍上換踏板以延長其低音．
像是在第 63 小節則是傾向較少的延音踏板，甚至是忽略掉它．這可以形成一種哀悽氛圍，就像是小提琴家運用自由的顫音在這類型的音樂中，並在某些特殊的且較憂傷的樂段中抑制它．
Teaching Strategies
教學方法
學生要花費多少功夫及時間來學習本首樂曲將取決於他們的學習能力及他們是否有接觸過同類型的音樂．確保您的學生在一開始時就對於夜曲有所了解．提供他們適當的音樂聆聽．
早期的每一堂課都要有一個很明確的教學方向，從最基本的整體曲式結構分析，節奏的精準度，了解旋律線中的樂句，分析左手的和弦進行，確立指法，再針對裝飾音和它們如何在左手表現出來．
晚期的課則是要多注意在第二樂段中的相似的特點和踏板及產生出來的音色．為練習制定清楚的目標，您的學生才不會只是盲目地從頭彈到尾，特別是練習錯誤的話很難再更正回來．
Practice Tips
練習小秘訣
特別是在學習考試用曲，練琴時應該反應出在課堂上所含蓋的．切記每一堂課都是整個星期練琴的樣板，所以一定要清楚的引導學生．
鼓勵您的學生單純地沉浸在音樂中，不需要特別地注意細節，只要好好享受，所以當他們需要為一個重要的場合準備一首樂曲時，他們也不會介意接受嚴刻精確的練習過程．
Troubleshooting
解決疑難雜症
調整音樂的速度可以影響到聲音的表情及好的演出．
以下的表演是完整的，即便是有些不平均的三連音的節奏，還是製造出令人悅愉的音色．然而這個非常緩慢的速度會造成難以恰當表達出情緒的樂句．
Final Performance
演出的階段
蕭邦夜曲 - 第八級
一個特優等級的演出將能夠表現出樂曲的風格和包含有說服力的表情細節基本音樂性格．音色的控制及音樂性的細微差異都是可以信賴的．
一個好的演出則是能夠表現夜曲基本的風格，還有合適的表情細節及具有說服力的速度．雖然音色和織度的平衡不足，樂句還是可以帶出充份的表情．
一個完整的演出將可以表現出充足的精準度以維持樂曲的進行，部分的表情有做出來，表現出企圖將聲音加入音樂性，雖然還是有些技術上的小失誤．樂曲的速度可能只是在保險的範圍內，或是過快導致於無法呈獻具說服力的演譯．